NATALIA GUDOVICH

Born in 1994 in Moscow, Russia

 

The artist creates paintings and sculptures, and also works with new media: video and installations.
Gudovich explores the posthumanist discourse in which a person is replaced by anthropomorphic objects, she is worried about the problem of globalization, as well as the topic of utopian desires, digitization and the person of the future. The artist expresses her view on contemporary contemporary processes through her works.

 

Education:

 

2019 Open Studios, Winzavod, Moscow, Russia

2018 Aidan Salakhova workshop at the Surikov State Institute of Arts, Moscow, Russia

2017 State Pedagogical University / Psychology, Moscow, Russia

2017 Event Production Alexey Bokov School, Moscow, Russia

 

 

Personal exhibitions:

 

2019 New Humanity, Gazprombank, Moscow, Russia

 

2018 System. Anabiosis, Omelchenko Gallery, Moscow, Russia | Supported by Untitled Foundation

 

 

Art fairs:

2020 Cosmoscow, Moscow, Russia

2019 Art Russia, Moscow, Russia

 

2019 Aqua Art Miami, Miami, Florida, USA

 

2018 Cosmoscow international artfair, Moscow, Russia

 

 

 

Selected exhibitions:

2020 "Gallery Omelchenko 5 years", Moscow, Russia

 

2019 "Here and Now", "Manezh", Moscow, Russia

 

2019 "Horizon", Creativeraum Gallery, Vienna, Austria

 

2019 Fem Festival "-KA", Winzavod, Moscow, Russia

 

2019 OFF White Cosmoscow Beyond Luxury, MMOMA, Moscow, Russia

 

2019 “Process. New Academy ", Winzavod, Moscow, Russia

 

2019 "Common Table", Open Studios, Winzavod, Moscow, Russia

 

 

Natalia Gudovich was influenced by Aidan Salakhova, Erik Bulatov, Michelangelo Pistoletto, Louise Bourgeois and others.

 
Member of the TLC
Art director of the gallery "Roof" in Moscow
Director of the ANO "Board of Trustees for the Promotion of Education in School 548"
Speaker of the conference "Contemporary Art Education" at the Academy of Fine Arts of Sergei Andriaka
Participant of numerous forums, seminars and conferences dedicated to arts education
In the meantime, there is no need to know about it. ”
Additional education:
2012-2017 Moscow State Pedagogical University, Faculty of Psychology and Education, bachelor
2015 Generation S GVA Lunch gurus courses - federal accelerator of startups
2017 Alexey Bokov's Event Production School
In the meantime, there is no need to know about it. ”
Kazakhstan, Switzerland, USA
читающуюся в любых её работах — будь то холст, оформление общественного пространства или принт для бренда одежды.
Художница не останавливала поиск «своего» стиля ни на минуту, а потому проводила много времени в кругах живописцев, скульпторов, перфомансистов, и дизайнеров. Энтузиазм и боевой дух подарили художнице неповторимую манеру, которая довольно быстро полюбилась рестораторам, дизайнерам, галеристам и просто ценителям прекрасного.
Также стоит отметить, что она стала самой юной абитуриенткой МГАХИ им. В.И. Сурикова за 250 лет, на момент поступления ей было 15 лет.
 
Элене успела посотрудничать с мировыми модными брендами: Yashka Moore, Гурам Гвасалия, Ria Keburia, устроить персональную выставку-перформанс «Paint Me Tender», оформить множество известных заведений Москвы: The Box, Beer Happens, Ess-Thetik, а также пространств в других городах.
 
Однако в 2018 году в бурную жизнь художницы вмешались проблемы со здоровьем — начало ухудшаться зрение. После диагноза «глаукома» Элене заново знакомилась с собственными чувствами. Зрение не просто стало хуже, а периодически полностью уходило. Тогда художница рисовала с повязкой на глазах, чтобы прожить новое состояние и отразить его в своем искусстве.
 
«Мне пришлось отказаться от прошлого и принять новую реальность», — вспоминает Элене о том периоде.

Каждое новое испытание художница встречала с краской на руках, поэтому упорство и искреннее нежелание расставаться с искусством безусловно повлияло на восприятие самого творчества.
 
Если ранее картины могли быть основаны исключительно на идее, теперь в 100% случаев это очень конкретные образы и чувства. Но под словом «конкретные» имеется в виду то, как Элене видит мир теперь. Периодически художница возвращается к практике рисования с повязкой на глазах в качестве проживания уникального состояния. Так на свет появилась новая творческая единица, вобравшая в себя опыт успешного художника и слепого ребенка, изучающего мир с неподдельным интересом и жадностью.

Работы находятся в частных коллекциях.

Фестивали:

2021   «Окно в Грузию», Creative Diaspora, Москва, Россия

 

Избранные выставки:

2022   «Что-то поменялось», Cube.Moscow, Москва, Россия

2018   «Feel it», Государственный Геологический Музей им. В. И. Вернадского, Москва, Россия 

2015   «PAINT ME TENDER» (персональная выставка), Москва, Россия

2015   «The attraction of an actual art», SECRET ART gallery, Москва, Россия

2014   «The New Wave Uncut», MSK EASTSIDE GALLERY, Москва, Россия

2014   ARTGeorgia exhibition (Paris, France) — illustrations by the book «Size Zero» byGuram Gvasalia, Париж, Франция

и т.д.