Олег Прокофьев
До Эмиграции
Scroll down for english
Выставка «Олег Прокофьев. До эмиграции» приурочена к официально объявленному Году Прокофьева - великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева" - отца художника.
Олег Сергеевич Прокофьев (1928–1998) известный российско-британский художник, скульптор, поэт и культуролог, а также общепризнанный эксперт по творчеству своего отца.
Наследие художника условно можно разделить на два периода – советский и британский. Приехав вместе с родителями из Парижа в Советскую Россию в семилетнем возрасте, Олег прожил в Москве 35 лет. Это был период становления его как личности, как художника, период, полный драматических событий, связанных с реалиями того времени и личной драмой семьи Прокофьевых (творческая опала отца, арест и ссылка матери, постоянное вмешательство властей в его личную жизнь). Затем, в 1971 году, после трагического ухода из жизни его второй жены англичанки Камиллы Грей – историка русского авангарда, он навсегда покидает СССР. На Западе, Олег продолжает работать в авангардной манере, приходит к конструктивистской скульптуре. Прокофьев обретает известность и завоевывает признание публики и коллекционеров, его выставки проходят одна за другой по всей Европе и в Америке.
Что же касается России, то Олег Прокофьев выставлялся на Родине лишь дважды – при жизни, в1997 году в Музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки и в 2010 году в Третьяковской Галерее. Настоящая выставка является третьей и в отличии от двух предыдущих показывает исключительно работы раннего Прокофьева, написанные до эмиграции.
Советский период Олега Прокофьева приходится на время подъема новой авангардной волны в русском искусстве.
Прокофьев принадлежал к поколению художников нонконформистов, создающих другое, альтернативное искусство ,отличное от официального искусства и противящееся всякому давлению извне.
Он был учеником Роберта Фалька и принадлежал кругу таких мастеров
абстрактного искусства, как Владимир Слепян, Борис Турецкий и Юрий
Злотников. Однако, на фоне взрывной, пронзительной образности их работ, Олег Прокофьев возрождает эстетику искусства Серебрянного века со свойственной ей доминантой гармонии и изысканности, легкой загадочности и недосказанности.
Живопись Прокофьева отличается необычным и вместе с тем требовательным подходом, который прослеживается на всех этапах его творчества. Произведения художника вызывают ощущение движения и легкого дрожания, тем самым, делая сюжет живее и ярче. В его
работах чувствуется вдумчивость и сосредоточенность, свойственная
поистине интеллигентным людям.
Олег Прокофьев не только отразил духовно эстетические тенденции эпохи нонкомформизма, но и развил эти принципы, в результате чего, его творчество влилось в русло современной ему европейской культуры. В этом смысле формирование новой живописи Прокофьева перекликается с новаторскими поисками его отца в области музыкального творчества.
Уезжая из СССР в 1971 году, художник оставил большую коллекцию работ своим друзьям, а в начале 1990-х годов подарил все свои работы музею «Царицыно», чье собрание современного искусства впоследствии перешло в коллекцию Третьяковской галереи.
На выставке Вы сможете познакомиться с наиболее интересными работами Олега Прокофьева "Советского периода".
С нетерпением ждём встречи в Вами!
The Exhibition "Oleg Prokofiev. Before Emigration" is dedicated to the officially declared Year of Prokofiev - the great Russian composer Sergey Prokofiev, father of the artist.
Oleg Prokofiev (1928-1998) was a well-known Russian-British painter, sculptor, poet and cultural anthropologist and renowned expert on the works of his father.
The legacy of the artist can be divided into two periods – Soviet and the British. Having arrived with their parents from Paris to Soviet Russia at the age of seven, Oleg lived in Moscow for 35 years. It was the period of formation of his personality as an artist, a period full of dramatic events related to the realities of the time and the personal drama of the Prokofiev family (creative opal's father, the arrest and exile of his mother, the constant interference of the authorities in his personal life). Then, in 1971, after the tragic death of his second wife, Englishwoman Camilla Gray – historian of the Russian avant-garde, he forever left the USSR. In England, Oleg continued to work in an avant-garde manner and comes to constructivist sculpture. Prokofiev consequently finds fame and recognition from the public and collectors, exhibitions were held one after another throughout Europe and America.
As for Russia, Oleg Prokofiev was exhibited at home only twice – whilst alive, in 1997, at the Museum of musical culture of Glinka, and in 2010 in the Tretyakov Gallery. This exhibition is the third and unlike the previous two, shows exclusively the work of the early Prokofiev, produced before emigration.
Prokofiev belonged to a generation of artists who were nonconformists, creating a different, alternative art, different from the official art and that resisted any pressure from the outside.
He was a student of Robert Falk and belonged to a circle of masters of
abstract art, such as Vladimir Slepyan, Boris Turtskiy and Yuri
Zlotnikov. However, against the explosive and penetrating imagery of their work, Oleg Prokofiev revives the aesthetics of the art of the Silver age, with its characteristic dominant harmony and elegance, mystery and understatement.
Prokofiev’s approach to painting is demanding, and it can be traced through all stages of his work. The artist's works evoke a sense of movement and light, thus making the story livelier and brighter. In his works a sense of thoughtfulness and concentration, characteristic of
truly intelligent people.
Oleg Prokofiev not only reflected the spiritual aesthetic trends of the era of non-conformism, but also developed these principles, resulting in his incorporation into mainstream modern European culture. In this sense, the formation of a new painting by Prokofiev echoes the innovative efforts of his father in the field of musical creativity.
We are looking forward to seeing you!