OMELCHENKO
GALLERY

26.05.2022 - 24.06.2022 

МОЖНО ТЕБЯ ОБНЯТЬ? 

​

Ждём вас в Omelchenko Gallery с 26 мая по 24 июня 2022.

Выставка посвящена потере тактильности и человеческого общения во время пандемии. Пронизанная эмоциями и телесностью, она осмысляет изменения, которые произошли с нами во время и после Covid-19. На выставке представлено около 50 новых работ.

​

Куратор: Валерия Гоникова.

17.02.2022 - 03.04.2022
ИСКУССТВО НА СЕВЕР

Конкурс был вдохновлён появлением новой институции современного искусства в Заполярье — ЦСИ «Сияние» — основанного в 2020 году Андреем Малаховым. Основная цель конкурса -  найти новых талантливых авторов в нашей огромной стране, предоставив им площадку для художественного высказывания. Тема конкурса — «Аутентика вашего города или региона» — призывает авторов сделать акцент на разнообразии их культурного бэкграунда. География конкурса получилась колоссальной: участвовали более тысячи художников от Владивостока до Калининграда. 

16.12.2021 - 26.12.2021
ПОКА Я НЕ СПЛЮ

Полина Гучас
Куратор: Ольга Свиблова

09.12.2021 - 12.12.2021
Благотворительный аукцион и выставка в рамках проекта Pure Forms by Finlandia Vodka

В Москве стартует проект Pure Forms by Finlandia Vodka, в рамках которого шесть художников представят арт-объекты, вдохновленные чистотой природы, человека и архитектуры.

08.11.2021 - 30.11.2021
Medaglioni

Серия Medaglioni — это шесть работ, каждая из которых — запечатлённая эмоция художника от взаимодействия с миром ювелирного искусства Cartier.

15.10.2021 - 05.12.2021

«МОЙ ДЕВИЗ – ИГРА, ЭКСПРОМТ, СВОБОДА»: 30 РАБОТ КЛАРЫ ГОЛИЦЫНОЙ

Персональная выставка Клары Голициной

11.09.2021 - 11.10.2021

"ALYONUSHKA"

Выставка-автопортрет Алёны Федоткиной
 

09.07.2021 - 22.08.2021

"МОЗАИЧНОСТЬ"

Персональная выставка Люси Вороновой
 

22.07 - 08.08

5-я выставка проекта SOVRISK #напотоке
Парк Зарядье. Подземный музей

AES+F, Наталья Гудович, Владимир Дубосарский, Дмитрий Шабалин. 

 

Для Виталия Копачёва рисование на бумаге – одна из излюбленных многолетних практик. Совершенствуя чувство материала в многочисленных графических сериях, он нашел собственный метод взаимодействия с традиционным медиумом. В поиске оптимальных выразительных средств, Виталий остановился на таких обыденных, если не сказать, «скучных» материалах как бумага и водорастворимые краски. Безусловно, такой выбор осознан не только как технологический, но в не меньшей степени как художественный и политический жест. Многие годы главным вектором его авторской стратегии было стремление к точности и свободе высказывания. В этом поиске жизненно важным стал ряд последовательных отказов от устоявшихся схем и представлений: нивелирование, вплоть до полного стирания, грани межу понятиями живописи и графики; монументального и камерного; спонтанного и продуманного. Как в пластическом, так и в прагматическом, коммерческом аспекте его работы нарушают принятые правила игры – их непросто экспонировать, приводить в соответствие с требованиями коллекционера или музея, что, казалось бы, нимало не беспокоит художника. Однако это не столько намеренный эпатаж, вызов обществу, (или профессиональному истеблишменту) сколько абсолютная преданность внутреннему чувству истинного, необходимая жертва в пользу той самой «точности высказывания». Главный материал – бумага – постоянно подвергается трансформациям в процессе подготовок: проклейки, армирования, грунтовки, в результате настолько плотно спекаясь с изображаемым, что приобретает ту же значимость, что и жест, пятно и линия. Краска теряет свои первоначальные свойства – акрил, гуашь, темпера, тушь – должны перестать быть собой, для того чтобы в «невозможном соединении» приобрести необходимое качество живой материи. Его работы приобретают скульптурные свойства, превращаясь скорее в объект, нежели «картину», (они даже звучат при разворачивании рулона как кровельная жесть, а не как бумага). Тем более естественным выглядит результат новых поисков: серии листов сложной формы и пространственных коллажей с включением редимейда. Формообразования нового цикла работ Виталия Копачева очевидно являются прямым следствием нараставшего в последние годы напряжения, отразившегося в его пластической системе, мировосприятии, способе и возможности свидетельствовать о происходящем. Аккумулированная внутренняя энергия привела к тектоническим сдвигам, «выдавив» пространство за привычные рамки, при этом отдельные элементы странным образом сохраняют ощущение подвижности, указывая на незавершенность событий: драматические события еще не совершились: они в большей степени ожидания, предчувствия, своего рода пазл - части неизвестного целого. Художник предлагает почувствовать себя не отстраненным наблюдателем, потребителем чужих переживаний, а почувствовать процесс воплощения новой реальности, которая неизбежно случится с каждым.

                                                                                                         Андрей Волков.

Выставка «Невидимки за человечность» о художниках, которые качественно делают свое дело. Они не стремятся быть в поле внимания прессы, но исходят из своих внутренних порывов, голосов, диктующих им, как должна выглядеть их работа и представления о красоте. Они делают то, что они делают, не осматриваясь на моду и остальные тенденции. Они создают то, что им кажется верным, исходя из своего внутреннего посыла, который не позволяет идти на компромисс с самими собой. Мы забываем о человечности, о нашей сути, естестве, тех звуках внутри, которые подсказывают, что делать и как. В сухом остатке, эта выставка о том, как слышать себя, доверять себе и делать то, что считаешь важным без оглядки на то, что принято, модно или продиктовано.

Белла Левикова с середины 1960 - х годов начала работать в абстрактной манере, создавая спонтанные интуитивистские композиции в живописи и графике. Художница ведет уединенный образ жизни. Творчество для нее — «Вопрошание. Стихийное пробуждение, выход к первоначалам. Загадка контрастного единства. Испытание собственной неопределенности, незавершенности. Решимость восстановить порядок… 

Движение обратное рассудку… исключительное движение во всей непрерывности жизненного цикла… Иерархия пространств. Конец самоизоляции, поиск интегрального единства». Продолжает свои нонконформистские опыты, не участвуя в процессах коммерциализации и гламуризации художественной жизни. Живет и работает в Москве.

Жизнь галереи начинается с ее точки зрения на эволюции искусства, с ее понимания актуальности культуры и выбора личности, художника, определяющего стратегический вектор галереи. Эта позиция неотделима от постоянного ориентирования на карте арт-территории. Она превращается в художественный поступок, непрерывное творческое состояние. Рождение «Omelchenko Gallery» происходит в критический момент нашей истории и историии отечественного искусства - в момент утраты традиций и образования расслоенной художественной реальности. 

Кураторы проекта «ЗАЖИВОЕ», презентативной выставки, находятся в достаточно сложной ситуации, и естественно, что их поиск устойчивой системы координат стремится к сохранению универсальных ценностей. Все творческие имена, к которым обращается галерея, все участники экспозиции «ЗАЖИВОЕ» рассматривают реальность в предельной обнаженности, как рентген, проникая за поверхность иллюзорной чувственности нашего виртуального мира. Переживая новые визуальные смыслы, каждый из них буквально сканирует тело нашей цивилизации, не давая ему ускользнуть в инфляционную декоративность. Образная система участников проекта, при всей ее личностной углубленности, обладает явной общностью, полевым художественным процессом, убедительными историческими связями, маркирующими новые измерения художественной жизни Москвы. 

Fatality, неспроста в английском так тесно сплелись судьба и смерть. 

Смерть – единственная неизбежность, свойственная всему сущему. Смерть фрустрирует все наше бытие. 

По большому счету, отношение к смерти или взаимоотношения со смертью – это то, что отличает людей друг от друга.

Судьба – график колебания потенциальных случайностей, тонкая нить, растягивающаяся в разные стороны вплоть до разрыва. Судьба и свобода - часто понятия не совместные. Мы заперты в границах своих представлений