top of page
sssssssssss.png

Garden of grace

26.01 - 11.02.2024

В конце января в Omelchenko Gallery прошла выставка «Garden of grace».

В рамках выставки российские современные художники размышляли о женственности, телесности и отказа от навязанных обществом стандартов красоты. 

В галерее представлены работы Натальи Гудович, Люси Вороновой, Дарьи Санатиной, Валентина Шункова, Светланы Малаховой, Эльмиры Гараевой и Кристен Ману. 

25.12 (1).png

Nomade. Анастасия Омельченко

26.12 - 21.01.2024

Экспозиция представляет из себя промежуточный итог 10-летнего художественного исследования экзистенциального кочевничества в поисках смысла. Используя академические методы изображения, художник создает картины-метафоры, построенные на образах Другого, что делает её творчество актуальным и ранимым одновременно. 

 

В своих работах Анастасия исследует амбивалентность человеческого присутствия в пространстве. 

 

Художника волнует не только социальное неравенство и экологическая проблематика, но и политическая нестабильность, переживаемая через призму внутренней миграции. Активистская позиция, вдохновленная культурным контекстом разных стран, выражается в живописной манере сияющего цвета и света. 

2023-11-28 14.14.58.jpg

07.12.2023 - 20.12.2023

Таня Стрельбицкая. Мужской род. Утрата середины

Владимир Амодео. Амазонки. Битва за жизнь

Предлагаем страстный разговор !

Мужской мир покажет женщина, художник – режиссер Таня Стрельбицкая.

В брутальной, яростной живописи Стрельбицкой мужской мир выглядит ранимым, хрупким, уязвимым.

Женский мир представит мужчина, известный скульптор Владимир Амодео.

В деликатнейших по ювелирной обработке скульптурах Амодео женщины – воительницы, матери, спасительницы рода людского. Они страдают, но в странных изломах своих, муках, терпении дарят жизни жизнь. Мужчины – лицедеи, нарциссы. Они подвержены страстям и разрушают себя. В эксцентрике их поведения – утрата середины, баланса, гармонии.

Женщины Амодео - способны сжаться в точку. Но эта точка – сердцевина циферблата часов Вселенной.

2023-12-01 13.09.07.jpg

02.12.2023 - 03.12. 2023

Glow Dimension

Инверсия цвета. Темная сторона искусства.

Выход из мерности: свет в темноте.

Экспериментальный выставочный проект Дмитрия Абросимова и «Omelchenko Gallery» — это попытка выйти за пределы, привычные для взаимодействия с «ночным искусством». Картины, привыкшие жить в темноте, расскажут свою новую историю на белых стенах современной галереи. 

Художественная практика Дмитрия Абросимова насчитывает более 20 лет. Дмитрий работает в России (Москва) и Азии (Тайланд и Индия), а также создает картины во время путешествий. Участвовал более чем в 40 выставках в России и за рубежом, в том числе, в крупных государственных институциях. Его работы находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру.

Дмитрий также является сооснователем крупного портала о современном искусстве Artifex.ru и продюсером YouTube канала с одноименным названием.

Afisha_preview7.jpeg

25.11.2023 - 1.12.2023

Школа современного искусства Suninbun представляет групповой выставочный проект «ПЕРЕОПЫЛЕНИЕ».

В экспозицию вошли работы 25 художников, окончивших арт-программу «От идеи до галереи», объединенные идеей взаимного влияния: живопись, графика, керамика, объекты, инсталляции, текстиль-арт.

Мы мчимся в потоке жизни во власти суровых ветров. Мало кто верит, что взмах нашего крыла способен вызвать лавину событий на другой стороне Земли.

Но если «эффект бабочки» и существует, то место ему в искусстве, где самое незначительноеспособно набрать силу и стать величественным, меняя каждого из нас.

Существует тонкая материя, где все самое главное передаётся через почти неуловимые образы. Это способ познания себя и мира через духовную энергию.

Новый позитивизм Санинбан - пространство живой пульсирующей энергии, где импульс одного, затрагивает множество, побуждая к изменениям и действию.

Радость быть собой и быть вместе - это и есть мотор, сердцевина любого творческого акта, в этом причина искусства.

кураторы: Лива Тагира, Света Максимова

01.11.2023 - 19.11.2023

"Клара Голицына. Избранное"
 

Эта выставка стала увлекательным путешествием в мир линий и точек, напоминающий систему координат. Каждая линия Клары рассказывает свою историю: она может быть четкой, прерывистой, может быть уверенной или застенчивой.

Практически все работы Клары - многослойны в буквальном смысле этого слова. Художница может неоднократно переписывать одно и то же полотно, позволяя каждой работе переживать целый ряд трансформаций и перевоплощений. Так Клара рассуждает о связи времен, о прошлом, настоящем и будущем.

В живописи Клары Голицыной огромную роль играет энергия цвета. Клара практически не слышит, цвет и форма для нее - проводник в мир людей и мир звуков. У всякой материи есть своя мелодия, и даже тишина может быть разной - приятной, умиротворяющей или тревожной.

Ее работы призывают смотреть на привычные вещи иначе, воспринимать действительность на более глубоких уровнях. 

01.07.2023-14.07.2023

Персональная выставка Валерии Сальниковой и Лилии Валеевой. «Rinascimento»

Персональная выставка «Rinascimento» двух современных художниц Валерии Сальниковой и Лилии Валеевой.Валерия пишет в стиле fashion и кубизм, использует ассамбляж керамики, ткани и пайеток, утверждает в своих произведениях принцип «розовой призмы». Лилия в своих работах переосмысляет шедевры эпохи Ренессанса и Прерафаэлитов, используя при этом круглые холсты – форму тондо.Возрождение (итл. rinascimento) является источником вдохновения и творческой энергии для современных художников и дизайнеров. Изучение истории искусства помогает нам лучше понимать культуру и общество, а также развивать критическое мышление и творческий потенциал. Каждая культура имеет свои уникальные традиции и искусство, и сохранение этих особенностей помогает нам лучше понимать и уважать друг друга. Поэтому художницы решили выбрать эту тему для исследования и переосмысления в собственных работах, дополняя друг друга в коллаборации.

андро афиша yна сайт.jpg

25.05.2023.- 24.06.2023 

Выставка картин Andro "Явление"
 

Работы Andro составляют одну мультивселенную Gipsy. Художник признается, что на создание картин его вдохновляет Бог, религии и знаки символов, что откружают нас. Вселенная Gipsy загадочная, таинственная и опасная. Как магическом зеркале, в ней отражены важнейшие моменты нашей общей истории, чтобы вновь напомнить об уроках, похоже, так и не усвоенных человечеством. Мистер Сантос, главный персонаж работ Andro, путешествует по Gipsy, чтобы найти потерянного отца и предотвратить повторение страшных событий, с которыми людям вновь придется столкнуться, если удача ему не улыбнется. Разноцветная, праздничная карусель Gipsy легко оборачивается мучительным Вечным возвращением – все зависит от того, как на нее посмотреть.
 

HAZE.jpg

19.04.2023.- 14.05.2023 

Групповая выставка участников объединения Aidan Studio "HAZE"

HAZE - это групповой проект молодых художников мастерской Aidan Studio. Сегодня потребность в устойчивости, стабильности и спокойствии становится определяющим условием художественной практики. Выставка предлагает зрителю отправиться в интуитивное путешествие с открытым финалом. В этом путешествии художники не дают готовых ответов, а стремятся выявить неясные образы, в надежде разглядеть через индивидуальный опыт общее будущее.

Афиша Виталий Копачев (1).jpf

17.02.2023.- 19.02.2023 

Персональная выставка Виталия Копачева "Метафорические абстракции"

Абстрактные композиции Виталия Копачёва не имеют строго определенной структуры, где явно было бы обозначено главное или второстепенное. Зародившиеся под влиянием  психологического импульса знаки-формы располагаются на плоскости в кинетическом, видоизменяющемся порядке, создавая контраст плавного и активно острого движения. Оживая и сталкиваясь между собой, формы-знаки узнают свое родство, понимают, что происходят из одного пазла, который растворен, но обязательно существует где-то далеко, за пределами видимой картины.

5.png

18.09.2021 - 20.09.2021

"COSMOSCOW'21"

Андрей Шкарин и Мария Ефимова
Джемма Саттар
Наталья Гудович
 

1.png

08.09.2021 - 12.09.2021

"BLAZAR'21"

Ярмарка молодого современного искусства 

Алёна Федоткина
Ольга Елисеева
Степан Мянник
 

воронова инста  1.png

09.07.2021 - 22.08.2021

"МОЗАИЧНОСТЬ"

Персональная выставка Люси Вороновой

 

пригл и инста-2.png

26.05.2021 - 13.06.2021

«Witches Power»

Персональная выставка Славы Ерещука

 

Безымянный-2-02.png

23.04.2021 - 30.04.2021

«Визуальный код будущего»

Групповая выставка, организованная совместно с арт-кластером «Таврида»

 

для инсты.jpg
12.03.2021 - 12.04.2021
PINKCITY
Персональная выставка Алёны Федоткиной 

23.12.2020 - 21.02.2021

Юбилейная выставка 
Экспозиция по случаю пятилетия галереи, включающая работы большинства художников.  
Людмила Богуславская
Сопротивление материала.
 

04/03 - 20/03/2016

Людмила Богуславская – известный российский скульптор, работающий в различных техниках. Инсталляции и скульптуры художника находятся в диалоге с вызовами современности: с одной стороны, весьма злободневными и острыми, с другой – слишком настоящими и неизменными во времени.

"Узел" /  "Node"

"Узел" / "Node"

шамот, окислы fireclay, oxides 50х37х40 2012

"Объект 11/13" / "Object 11/13"

"Объект 11/13" / "Object 11/13"

керамика, металл ceramic, metal 95х75х40 cm 2015

"Свалка" (триптих) / "Dump"(triptih)

"Свалка" (триптих) / "Dump"(triptih)

керамика, картон ceramics, cardboard 80х70х21 2014

"Цветок" / "Flower"

"Цветок" / "Flower"

шамот fireclay 85х83х30 2012

КАПА. Работы на бумаге.
Виталий Копачев
 

13/02 - 28/02/2016

Для Виталия Копачёва рисование на бумаге – одна из излюбленных многолетних практик. Совершенствуя чувство материала в многочисленных графических сериях, он нашел собственный метод взаимодействия с традиционным медиумом. В поиске оптимальных выразительных средств, Виталий остановился на таких обыденных, если не сказать, «скучных» материалах как бумага и водорастворимые краски. Безусловно, такой выбор осознан не только как технологический, но в не меньшей степени как художественный и политический жест. Многие годы главным вектором его авторской стратегии было стремление к точности и свободе высказывания. В этом поиске жизненно важным стал ряд последовательных отказов от устоявшихся схем и представлений: нивелирование, вплоть до полного стирания, грани межу понятиями живописи и графики; монументального и камерного; спонтанного и продуманного. Как в пластическом, так и в прагматическом, коммерческом аспекте его работы нарушают принятые правила игры – их непросто экспонировать, приводить в соответствие с требованиями коллекционера или музея, что, казалось бы, нимало не беспокоит художника. Однако это не столько намеренный эпатаж, вызов обществу, (или профессиональному истеблишменту) сколько абсолютная преданность внутреннему чувству истинного, необходимая жертва в пользу той самой «точности высказывания». Главный материал – бумага – постоянно подвергается трансформациям в процессе подготовок: проклейки, армирования, грунтовки, в результате настолько плотно спекаясь с изображаемым, что приобретает ту же значимость, что и жест, пятно и линия. Краска теряет свои первоначальные свойства – акрил, гуашь, темпера, тушь – должны перестать быть собой, для того чтобы в «невозможном соединении» приобрести необходимое качество живой материи. Его работы приобретают скульптурные свойства, превращаясь скорее в объект, нежели «картину», (они даже звучат при разворачивании рулона как кровельная жесть, а не как бумага). Тем более естественным выглядит результат новых поисков: серии листов сложной формы и пространственных коллажей с включением редимейда. Формообразования нового цикла работ Виталия Копачева очевидно являются прямым следствием нараставшего в последние годы напряжения, отразившегося в его пластической системе, мировосприятии, способе и возможности свидетельствовать о происходящем. Аккумулированная внутренняя энергия привела к тектоническим сдвигам, «выдавив» пространство за привычные рамки, при этом отдельные элементы странным образом сохраняют ощущение подвижности, указывая на незавершенность событий: драматические события еще не совершились: они в большей степени ожидания, предчувствия, своего рода пазл - части неизвестного целого. Художник предлагает почувствовать себя не отстраненным наблюдателем, потребителем чужих переживаний, а почувствовать процесс воплощения новой реальности, которая неизбежно случится с каждым.

 

                                                                                                         Андрей Волков.

Боль / Pain 2015

Боль / Pain 2015

бумага крафт, склейка, коллаж, акрил 170 х 300 kraft paper, gluing, collage, acrylic 170 x 300

Запредельность / Prohibitively 2015

Запредельность / Prohibitively 2015

бумага крафт, склейка, коллаж, акрил 165 х 300 kraft paper, gluing, collage, acrylic 165 x 300

Живу / Living 2015

Живу / Living 2015

бумага, холст, акрил (коллаж), 90 х 130 paper, acrylic on canvas (collage), 90 x 130

Я уезжаю / I'm leaving 2015

Я уезжаю / I'm leaving 2015

бумага, холст, акрил (коллаж), 47 х 59 paper, acrylic on canvas (collage), 47 x 59

Ультрамарины / Ultramarines 2014

Ультрамарины / Ultramarines 2014

бумага, акрил 220 х 520 paper, acrylic 220 x 520

Мила Маркелова
Павел Попов
Нина Шапкина-Карчаганова
Дафне Битчатч:
 
Невидимки за человечность

20/01 - 07/02/2016

Выставка «Невидимки за человечность» о художниках, которые качественно делают свое дело. Они не стремятся быть в поле внимания прессы, но исходят из своих внутренних порывов, голосов, диктующих им, как должна выглядеть их работа и представления о красоте. Они делают то, что они делают, не осматриваясь на моду и остальные тенденции. Они создают то, что им кажется верным, исходя из своего внутреннего посыла, который не позволяет идти на компромисс с самими собой. Мы забываем о человечности, о нашей сути, естестве, тех звуках внутри, которые подсказывают, что делать и как. В сухом остатке, эта выставка о том, как слышать себя, доверять себе и делать то, что считаешь важным без оглядки на то, что принято, модно или продиктовано.

БЕЛЛА ЛЕВИКОВА:
Интегральное видение

18/12/2015 - 14/02/2016

Белла Левикова с середины 1960 - х годов начала работать в абстрактной манере, создавая спонтанные интуитивистские композиции в живописи и графике. Художница ведет уединенный образ жизни. Творчество для нее — «Вопрошание. Стихийное пробуждение, выход к первоначалам. Загадка контрастного единства. Испытание собственной неопределенности, незавершенности. Решимость восстановить порядок… 

Движение обратное рассудку… исключительное движение во всей непрерывности жизненного цикла… Иерархия пространств. Конец самоизоляции, поиск интегрального единства». Продолжает свои нонконформистские опыты, не участвуя в процессах коммерциализации и гламуризации художественной жизни. Живет и работает в Москве.

ЗАЖИВОЕ

12/11/2015 - 15/12/2015

Жизнь галереи начинается с ее точки зрения на эволюции искусства, с ее понимания актуальности культуры и выбора личности, художника, определяющего стратегический вектор галереи. Эта позиция неотделима от постоянного ориентирования на карте арт-территории. Она превращается в художественный поступок, непрерывное творческое состояние. Рождение «Omelchenko Gallery» происходит в критический момент нашей истории и историии отечественного искусства - в момент утраты традиций и образования расслоенной художественной реальности. 

Кураторы проекта «ЗАЖИВОЕ», презентативной выставки, находятся в достаточно сложной ситуации, и естественно, что их поиск устойчивой системы координат стремится к сохранению универсальных ценностей. Все творческие имена, к которым обращается галерея, все участники экспозиции «ЗАЖИВОЕ» рассматривают реальность в предельной обнаженности, как рентген, проникая за поверхность иллюзорной чувственности нашего виртуального мира. Переживая новые визуальные смыслы, каждый из них буквально сканирует тело нашей цивилизации, не давая ему ускользнуть в инфляционную декоративность. Образная система участников проекта, при всей ее личностной углубленности, обладает явной общностью, полевым художественным процессом, убедительными историческими связями, маркирующими новые измерения художественной жизни Москвы. 

FATALITY

16/10/2015 - 01/11/2015

 

Fatality, неспроста в английском так тесно сплелись судьба и смерть. 

Смерть – единственная неизбежность, свойственная всему сущему. Смерть фрустрирует все наше бытие. 

По большому счету, отношение к смерти или взаимоотношения со смертью – это то, что отличает людей друг от друга.

Судьба – график колебания потенциальных случайностей, тонкая нить, растягивающаяся в разные стороны вплоть до разрыва. Судьба и свобода - часто понятия не совместные. Мы заперты в границах своих представлений

bottom of page